Es geht in dieser Folge um Szenen. Wir tauchen also in ein eher handwerkliches Thema ein und schauen uns an, was eine Szene zur Szene macht, was eine gute Szene braucht, wann Szenen überflüssig sind und was sie von Kapiteln unterscheidet.
Ein Plot geht vielen fertigen Romanen voraus. Autor*innen skizzieren ihn als Landkarte, um im Schreibprozess nicht das Ziel aus den Augen verlieren. Doch der Prozess des Plottens unterscheidet sich stark vom Prozess des Schreibens, er ist häufig analytisch und folgt logischen Gedankengängen, wohingegen zweiterer intuitiv, assoziativ und häufig emotionaler ist. Der Sprung vom einen in den anderen fällt mitunter schwer. Warum ist das so? Was hilft dabei, es besser zu schaffen?
Manche Entscheidungen treffen wir mit dem Bauch, andere mit dem Kopf. Uns fällt es oft schwer zu entscheiden, wann was besser ist. Entweder weil unser Kopf den Bauch übertönt oder weil das Bauchgefühl gar kein Bauchgefühl ist, sondern Angst. Was ist dieses Bauchgefühl eigentlich? Welche Mechanismen stecken dahinter? Wann ist es sinnvoll dem eigenen Instinkt zu vertrauen, wann sollten wir eher auf andere hören?
Egal, ob man einen Brotjob nebenbei hat oder ob man Vollzeit schreibt, manchmal ist es gar nicht so leicht, das Schreiben im Alltag unterzubringen. Was sind dabei mögliche Störfelder, die durch ADHS entstehen? Wie bringen wir persönlich das Schreiben im Alltag unter? Sind Routinen und Pläne dabei ein Muss oder eher ein Hindernis?
Wir sprechen darüber, dass Genre wie Thriller oder Horror gefühlt immer härter, expliziter und brutaler werden. Wer liest das? Warum ist das so beliebt? Und ist „Härte“ einfach nur ein Trick, um es beim Schreibhandwerk nicht so genau nehmen zu müssen? Auf der anderen Seite werden auch Cosy Genres immer beliebter. Ist das der Gegenentwurf zu den immer härteren Geschichten? Und was ist eigentlich mit dem Bereich dazwischen?
Romane zu schreiben ist ein kreativer Prozess, eine Kunst. Wie bei anderen Künsten zum Beispiel Malerei oder Musik, gehört auch ein gewisses Maß an Handwerk dazu, ein Werk zu erschaffen. Aber müssen wir uns wirklich mit Theorie auseinandersetzen? Gibt es ein zu viel an Theorie? Und wann im Schreibprozess sollten wir unser theoretisches Wissen an besten anwenden?
Bewertungen gehören für uns als Autor:innen zum Alltag, im Positiven wie im Negativen. Lektorate machen unsere Bücher besser, negative Rezensionen können weh tun. Gerade mit ADHS sind Bewertungen ein sehr sensibles Thema das mit vielen Emotionen verbunden ist. Wir fragen uns deshalb, welchen Wert Rezensionen haben, wie wir mit negativen Bewertungen umgehen können und wie man konstruktive Kritik gibt.
Die meisten Geschichten haben Dialoge in irgendeiner Form. Doch was unterscheidet einen „guten“ von einem „schlechten“ Dialog? Wie umgangssprachlich darf es in einem Dialog zugehen? Und welche verschiedenen Zwecke kann ein Dialog verfolgen? Über das alles und noch mehr sprechen Anne und Erina in der sechsten Folge.
Wenn man einen Roman schreibt, dann kommt man unweigerlich irgendwann an den Punkt, wo man ihn auch beenden muss. Aber was gibt es da zu beachten? Was sind die Schwierigkeiten? Und wie geht man vor?
Als Autorinnen mit ADHS und zu vielen Ideen verzetteln wir uns gerne mal. Warum? Weil wir vielen Plotbunnies hinterherjagen, anstatt ordentlich ein Projekt nach dem anderen abzuarbeiten. Aber warum versuchen wir immer mehrere Projekte auf einmal zu bearbeiten? Ist Fokus wirklich so wichtig? Und wie geht man vor, wenn man mehrere Plotbunnies im Gehege hat?
