Dieser Podcast ist ein eher persönliches Format. Wir sind keine Expertinnen fürs Schreiben oder ADHS sondern erzählen davon, was wir über bestimmte Themen gelernt haben und wie es uns damit geht. Manchmal taucht nach der Aufnahme das Gefühl auf, vielleicht zu viel erzählt zu haben. Und das ist bei ADHS gar nicht ungewöhnlich, weil wir dazu neigen manchmal ein bisschen zu viel von uns zu zeigen.
In einer früheren Folge haben wir gesagt, dass wir in diesem Podcast versuchen, die Arbeitshypothese zu beweisen, dass es möglich ist, auch mit ADHS einen Roman fertig zu schreiben. Da wir bisher noch nicht an dem Punkt sind, an dem wir unsere veröffentlichten Bücher in den Händen halten, möchten wir mit Autor:innen sprechen, die uns da einen – oder mehrere – Schritte voraus sind. Der erste Gast unserer Reihe Autor:innen mit ADHS ist Selina Ritter. Selina ist seit fast 7 Jahren auf Reisen. Während dieser Zeit hat sie 11 Bücher veröffentlicht.
Wenn wir einen Roman lesen, dann wollen wir vollkommen in die Handlung eintauchen. Charaktere werden zu Freundinnen oder Feinden, wir verlieben uns, werden enttäuscht und trauern um sie. Aber wie schreibt man eine Figur, die so echt wirkt, dass die Leser:innen vergessen, dass sie das nicht ist?
Wir starten das neue Jahr mit unserem ersten Wunschthema. Hörerin Tabea hat sich gewünscht, dass wir über unsere Stärken als Autorinnen mit ADHS sprechen. Wir haben uns erstmal auf der Meta-Ebene angesehen, welche Stärken es beim Schreiben mit ADHS gibt und warum es so schwer fällt, darüber zu sprechen. Dann erzählen wir, welche Stärken wir haben, und was wir früher als Schwächen gesehen haben.
Im Dezember ist traditionell viel los. Die gewohnten Routinen, wenn man sich denn welche angewöhnt hat, werden auf die Probe gestellt und fallen gerne mal in sich zusammen. Deswegen reden wir in dieser Folge darüber, wie und ob das Schreiben auch in dieser manchmal stressigen Zeit unterbringen können, über Grenzen und stimmungstechnische Beeinflussungen.
Wir sprechen in dieser Folge darüber, wie persönlich das Schreiben eigentlich ist. Beim Schreiben erschaffen wir aus nichts etwas. Es beginnt mit einer leeren Seite, im Notizbuch oder auf dem Rechner und endet mit einer Welt in der Figuren etwas erleben. Wie nah sind diese Geschichten, die dabei entstehen, ihren Autor:innen? Was bedeutet persönliches Schreiben?
Es geht in dieser Folge um Szenen. Wir tauchen also in ein eher handwerkliches Thema ein und schauen uns an, was eine Szene zur Szene macht, was eine gute Szene braucht, wann Szenen überflüssig sind und was sie von Kapiteln unterscheidet.
In dieser Buchclub-Folge sprechen wir über „Sie weiß von dir“ von Sarah Pinborough. In dem Thriller geht es im Louise, die eine Affäre mit einem Mann anfängt, der sich als ihr Chef herausstellt und auch noch verheiratet ist. Und mit seiner Frau Adele freundet sich Louise zufällig auch an. Adele hat allerdings eine düstere Agenda.
Manche Entscheidungen treffen wir mit dem Bauch, andere mit dem Kopf. Uns fällt es oft schwer zu entscheiden, wann was besser ist. Entweder weil unser Kopf den Bauch übertönt oder weil das Bauchgefühl gar kein Bauchgefühl ist, sondern Angst. Was ist dieses Bauchgefühl eigentlich? Welche Mechanismen stecken dahinter? Wann ist es sinnvoll dem eigenen Instinkt zu vertrauen, wann sollten wir eher auf andere hören?
Wir sprechen darüber, dass Genre wie Thriller oder Horror gefühlt immer härter, expliziter und brutaler werden. Wer liest das? Warum ist das so beliebt? Und ist „Härte“ einfach nur ein Trick, um es beim Schreibhandwerk nicht so genau nehmen zu müssen? Auf der anderen Seite werden auch Cosy Genres immer beliebter. Ist das der Gegenentwurf zu den immer härteren Geschichten? Und was ist eigentlich mit dem Bereich dazwischen?
